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MAJNE HENT / MEINE HÄNDE Frau / Tradition und Revolution
Ausgangspunkt für das Projekt MAJNE HENT sind die faszinierenden Gedichte jiddischer Dichter, die in den letzten Jahren auf Polnisch erschienen sind.
„Mejne Hent“ ist eine von jiddischen Dichtern inspirierte Geschichte für mehrere Instrumente.
Es spiegelt die Prozesse der Revolution wider, die es jüdischen Frauen ermöglichten, gemäß ihren Sensibilitäten, Bedürfnissen, Wünschen und Möglichkeiten zu handeln. Entblößte Arme tauchen aus der Schamzone auf und werden zum Symbol weiblicher Freiheit und Selbstbestimmung. Hände sind dabei auch weitere Zeichen, die allgemein den Zustand der Frau und Weiblichkeit im kulturellen Kontext beschreiben.
Hände, die die Verbote brechen. Sie strecken sich aus, um zu lieben. Sie kreieren. Sie stellen die Harmonie in der Welt wieder her. Sie haben die Macht zu erschaffen und zu zerstören.
Dies ist eine Geschichte über jede Frau. Über jeden Menschen. Über uns. Für Sie.
Das "One / Many" -Konzert ist eine Kombination dieses reichen Mosaiks zu einem stimmigen Programm, in dem alle Religionen des Buches gemeinsam erklingen und mit einer Stimme sprechen. Musik – mal ekstatisch, mal kontemplativ und mal einem Ritual oder Ritus nahe – wird durch heilige Sprachen (u. a. Kirchenslawisch, Latein, Arabisch, Hebräisch oder Polnisch) ergänzt.
YIDISZLAND - basiert auf den Texten jüdischer Dichter aus Podlasie. Das Konzert besteht aus Stücken zu Texten jüdischer Dichter aus Podlachien: Chaim Siemiatycki, Rabbi Eliser Szulman, Liba Bursztejn aus Tykocin und Morris Rosenfeld aus der Nähe von Sejny. Wir hören auch einen Text von Rivka Tiktiner – einer Gelehrten aus dem 16. Jahrhundert mit Wurzeln in diesen Seiten, geschrieben in archaischem Jiddisch.
Es gibt auch einen Platz für Lieder, die von Orten zeugen - wie "Bialystok Hauptheim". TATARSKI - die ursprüngliche Musik der Tataren, die im 15. Jahrhundert nach Podlachien kamen, ist nicht erhalten. Und obwohl die polnischen Tataren ihre orientalische Küche, Bräuche und religiöse Abgeschiedenheit seit Jahrhunderten pflegen, verstummte mit ihrer Sprache auch die Musik, mit der sie kamen. Niemand weiß heute, was und wie sie gespielt haben, als sie nach Polen kamen. Cicha beschloss, diese vergessene Musik wiederzubeleben.
KAROLINA CICHA & SPÓŁKA
KARAIM KONZERT - Das Konzert ist die erste so umfangreiche Monographie von Karaim-Liedern in Polen, die diese Musik in einem großen kulturellen Kontext zeigt. Die Geschichte der Karaims in unserem Land reicht über sechshundert Jahre zurück. Karaims fungierten jahrhundertelang als Treffpunkt von Kulturen und Alphabeten und waren daher die häufigsten Übersetzer in den Kontakten polnischer Könige mit dem Osmanischen Reich.
(MUSIKALISCHE BEWEGUNG:
„Karaim-Musik, wie sie von Cicha i Spółka wahrgenommen wird, ist extrem bewegend, ein bisschen nostalgisch. Umfangreiche, aber unaufdringliche Arrangements, interessante musikalische Pläne, gekonnt konstruiert durch ethnische Schlaginstrumente (Patrycja Betley) und Saiteninstrumente, gespielt von Mateusz Szemraj (Becken, Saz, Oud, Cantelas) und Karolina Matuszkiewicz (Gesang, Violine, Gesang) verdienen Aufmerksamkeit. . "
Ewelina Grygier, Karaims Klangwelt, Ruch Muzyczny, Heft: Nr. 25–26 / 2020)
MEHRERE SPRACHEN - bezieht sich auf die Tradition von Podlaski. Es ist ein Konzert für etwa ein Dutzend Instrumente und neun Sprachen, die von Minderheiten gesprochen werden, die in diesem Teil Polens leben. Beim Konzert hören wir Lieder auf Ukrainisch, Litauisch, Russisch, Romani, Weißrussisch, Jiddisch, Polnisch, Tatarisch und Esperanto. "One / Many" - glorreiche Lieder vieler Tempel, ein heiliges Konzert. Neben den katholischen Schätzen der Kirchenmusik, wie „When the morning dawns auroras“ aus dem 18. Jahrhundert, hören wir traditionelle Gottesloblieder aus anderen Traditionen der Buchreligionen (z aus dem 16. Jahrhundert, das orthodoxe Lied aus der Basilius-Liturgie, das Sufi-Gedicht von Rumi aus dem 13. Jahrhundert oder das hebräische Lied des Mystikers Elazar Azikri aus dem 16. Jahrhundert).
